Картины из шпона своими руками. Маркетри - что это такое? Маркетри по дереву для начинающих: описание технологии, рекомендации. Мозаика на изделиях из древесины

Маркетри – это дивные узоры с древней историей, которые популярны во все времена. В чем их особенность? Какие предметы можно инкрустировать? И реально ли постичь эту технику маркетри самостоятельно? Разберемся шаг за шагом!

Сказочная красота руками человека: принцип маркетри

Эти хитросплетения восхищают. Как будто такую мозаичную красоту делали вовсе не люди, а боги! Техника маркетри непроста, но она вполне доступна каждому, у кого есть творческая фантазия. По сути, к изучению основ инкрустации приобщается каждый, кто создает многослойную аппликацию из дерева, бусинок, перышек, лепесточков, опилок, блестинок. Изделия, украшенные мозаикой, станут великолепным подарком на любой из праздников , , или .

Техника изготовления маркетри такова : на деревянную или какую-либо другую поверхность, что служит основой, наклеивают тоненькие фигурные пластиночки из разнообразных пород дерева. Эти фрагменты отличаются по оттенку и структуре. Благодаря этому эффекту получается оригинальный орнамент. Помимо дерева, для техники маркетри активно используют перламутр, тоненькие пластиночки слоновой кости, различные камни, керамику, металлические мелочи.

Потрясающие своей детализацией примеры маркетри на фото:

Откуда родом шедевры?

Маркетри как декоративная техника изготовления предметов домашнего обихода и сувениров зародилась в Древнем Востоке . Сначала она служила для того, чтобы выделить отдельные детали статуэток (например, глаза), также инкрустацию деревом применяли в архитектуре для украшения зданий.

Позднее, в Древнем Риме и Греции , когда изготовляли изделия из однотонного материала, с техникой маркетри их украшали деревянными или каменными мелочами.

В 9-13 веках зачатки маркетри дают о себе знать в величественной архитектуре Италии . Мастера эпохи Возрождения придумывали и создавали богатейшие узоры из драгоценностей и мрамора, активно украшали церковную утварь.

Во 2-й половине 16 века уже появились предпосылки для выделения этого прикладного искусства в отдельное русло.

Техника изготовления маркетри очень популярна. На изысканной мебели красуется знаменитая флорентийская мозаика. В ее основе, помимо деревянного фона, пластинки разноцветных драгоценных и полудрагоценных камней.

Виды маркетри

Материалы, из которых состоит узор, врезают/приклеивают непосредственно в саму основу, которой может служить любая мебель, фанера, заготовка для картины, многослойная фанера. Инкрустация бывает двух видов:

интарсия – украшение деревянной основы деревом. При этом элементы, из которых состоит мозаика, врезаются в толщу основы;
маркетри – применение шпона с использованием различных материалов.

При создании мозаики маркетри не стоит смущаться, если на древесине имеются дефекты – это лишь поможет вам достичь уникального изображения.

Знайте, что это процесс кропотливый и длительный. Инкрустация маркетри любит внимательность и абсолютную точность. Вооружившись терпением, желанием, инвентарем и глядя на фото, представленные на нашем сайте, вы сможете не только понять стиль маркетри, но и создать настоящий шедевр:

сияющую картину;
украсить мебель;
подарочную коробку;
или даже фамильный герб.

Многие мастера маркетри начинают с изготовления картин из дерева и панно небольших размеров. Этот материал податлив, приятен на ощупь, все детали легко наклеиваются на основу. Деревянные картины маркетри – это природные, экологически чистые и долговечные шедевры.

А если вы стремитесь обустроить свою квартиру эксклюзивной мебелью, в частности украсить детскую кровать, применив технологию маркетри, вам будут полезны следующие советы:

выбирайте кровать из натурального дерева;
изголовье и изножье кровати должно иметь достаточную площадь для выполнения резьбы вручную;
в таком же стиле украсьте и детскую тумбочку – тогда вы получите целый гарнитур.

Стильная мебель маркетри, выполненная из прочного дерева своими руками – это длительный и трудоемкий процесс. Но она будет высоко цениться вашими родственниками и верно прослужит не одному поколению.

Мозаика из дерева, в которой видны разноцветные хитросплетения из разных древесных пород, широко применяется в изготовлении сувениров и подарков. Очень мило смотрится подарочная коробка своими руками, также вы можете , а потом украсить ее при помощи деревянной мозаики. Для ее изготовления:

используйте чистую древесину;
нарисуйте оригинальный эскиз;
помимо резьбы, украсьте коробочку камнями.

Все зависит от вкуса человека, которому предназначается элитный презент. Для техники изготовления маркетри важно, чтобы все декоративные элементы были твердыми, прочными и высококачественными.

Фамильный герб, созданный в технике маркетри, станет не только оригинальным украшением дома, но и семейной реликвией. Это очень тонкая работа, но результат стоит стараний!

Посмотрите примеры оформления интерьера на видео из YouTube:

Интарсия из дерева своими руками: мастер-классы и практические советы

Для работы маркетри вам потребуется минимум материалов и инструменты, которые найдутся у каждого. Для того чтобы облегчить работу, шпон будем клеить «на холодную» – то есть с самодельного пресса («горячий» способ не для начинающих). Вам понадобятся такие инструменты:

Нож для нарезания обоев с набором острых лезвий — специальный инструмент для маркетри своими руками.
Два листа ДСП, которые по размеру на полтора-два сантиметра больше вашей работы необходимы для маркетри своими руками.
Скотч малярный.
Кнопки.
Калька также необходима для создания маркетри своими руками.
Карандаш и копирка.

Материалы, которые пойдут на изготовление маркетри:

Полезное видео для начинающих поможет вам более детально понять принцип. О том, как можно сделать несложную картину маркетри, смотрите это видео для начинающих из YouTube. Мастер доступно и наглядно расскажет, как сделать оригинальную звезду, применяя шпоны из красного дерева, ясеня и березы. Этот материал будет отличным стартом для пути в большое искусство создания дивных орнаментов:

Вы можете также регулярно заходить на YouTube и продолжать заниматься, так как обучение маркетри – это многоэтапный процесс. Замечательные картины изготовляет мастер и на этом видео:

Шедевры, созданные в технике маркетри, украшают многие сферы нашей жизни. Это мебель, картины, шкатулки, украшения и сувениры. Здорово рассказывает об особенностях техники Сергей Ращупкин:

Сегодня молодые мастера маркетри охотно постигают тонкости этого искусства, вдохновляясь работами предшественников. Приобщайтесь и вы! Ставьте оценки и делитесь статьей с друзьями!

Мастер-класс по маркетри «Мозаика из дерева» для начинающих за 1 день в Москве!

Мастер-класс предназначен для всех желающих и не требует специальных профессиональных знаний или умений. Во время мастер-класса Вы создадите мозаику из дерева (шпон разных пород дерева) обратным набором.

Мозаика настолько многогранное искусство, что может выполняться не только из смальты, натуральных камней, стеклянной плитки, но даже из дерева. Такой вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины называется маркетри. Искусство маркетри зародилось еще в античную эпоху, но широкое распространение получило только после изобретения во второй половине XVI века станка для производства пиленого шпона. Технику маркетри применяют для декоративного оформления мебели и украшения интерьеров.

На нашем мастер-классе мы научим Вас технике этого удивительного вида мозаики, расскажем о материалах и инструментах, необходимых для работы. Вы узнаете, что такое интарсия и облицовка, и главное, создадите свою работу, которую заберете с собой.

Мозаика из древесины обладает высокими декоративными качествами, так как в ней используются только натуральные материалы. Мозаика, выполненная в технике маркетри – настоящий рисунок самой природы.

Мастер-классы проходят во все дни, кроме пятницы;
Задание рассчитано на 1 день (5 часов);
Максимальное количество учеников в группе - 6 человек;
Для участия в мастер-классе обязательна предварительная запись;
Мастер-класс проходит с 12.00 до 17.30;
3-х часовые занятия по договоренности с преподавателем;
Все необходимые материалы есть в нашей мастерской, ничего дополнительно приносить не требуется

Мы предоставим Вам эскизы мозаик на выбор. На мастер-классе Вы будете делать простые фигуры (бабочки, цветы, орнамент, фрукты) из шпона разных пород дерева.

Стоимость мастер-класса 4000 2500 руб ! Для двоих 7000 4000 руб .

Фотоотчеты мастер-классов смотрите в группе

Предлагаем рассмотреть мастер-класс в стиле маркетри. Что это такое? Маркетри — это мозаика по дереву своими руками. Данную мозаику делают из тонких слоев древесины различных пород, которые получают путем резьбы. Рассмотрим пошаговую инструкцию по работе в данной технике для начинающих.

Мозаику по дереву можно разделить на самые основные виды:

Интарсия, в данной технике идет выполнение деревянного изделия по деревянному;
Инкрустация, для этого используют украшение, которое отличается от фона изделия, на котором оно выполняется;
Маркетри;
Блочная мозаика.

Мы рассмотрим сегодня технику маркетри.

Техника маркетри

Для работы потребуются следующие инструменты и материалы:

Нож — резец большого и маленького размера;
Бруски для заточки и поправки кромки;
Гуммированная лента;
Простой чистый лист;
Ватман;
Калька;
Ручка гелиевая;
Дрель с насадкой для ошкуривания;
Наждачная бумага;
Губка.

Пошаговая инструкция по выполнению работы.

На листке бумаге рисуем в ручную эскиз, если у вас таких данных нет, то можно воспользоваться поиском в интернете и найти там подходящую картинку. После чего распечатать ее. Основываясь на рисунке, подбираем материал по цветовой гамме.

После того как схема на простой бумаге полностью готова, ее необходимо перенести на большой ватман, причем увеличивая изображение. Линии все необходимо проводить четкими и видимыми.

При выборе цветовых тонов необходимо разобрать рисунок на несколько составляющих, после этого подготовить для каждого из них свои цветовые гаммы.

Теперь каждую из деталей необходимо с ватмана перенести на кальку. У нас это будет три штуки — сам фон, ваза с цветочками и книжка. Перенос делать лучше всего черной гелиевой ручкой, так как простой карандаш можно и не заметить на кальке. Для каждой детали используйте отдельный листочек с калькой.

Перед тем как начать работу, необходимо хорошо заточить ножи. Лезвия их должны быть отполированными и острыми. Поточить их можно на абразивном камне или же использовать брусок, только обязательно перед данным действием смочите водой лезвие инструмента.

Теперь начинаем подбор цветов для создания композиции. В первую очередь выбираем фон, только потом все остальные оттенки подбираем.

Помните о том, что данный материал при нанесении на него лака меняет свой оттенок. Например, до обработки лака цвет был светлым, после может стать на несколько тонов темнее.

Готовые детали необходимо вырезать из кальки при помощи ножа. Выбранный цветовой материал подкладываем под заготовленную часть. Вырезаем по кальке. Лучше, конечно, в первую очередь сделать небольшой контур, а только потом вырезать. После склеиваем кальку и готовую деталь между собой при помощи гуммированной ленты. Ее же просто смачиваем водой. Вырезаем следующую часть на кальке, которая идет следом за уже готовой. Склеиваем между собой детали при помощи данной ленты. Продолжаем это делать о тех пор, пока не получится весь рисунок.

Теперь производим набор основных деталей, делаем это точно так же, как и с фоном. Вырезаем их из кальки.

Вот и все, детали все собраны, теперь переходим к полному сбору. На готовый фон накладываем основные компоненты, начинаем проводить компоновку картины. Врезаем все детали в фон, предварительно прижав их тяжелыми предметами. Вырезанную часть у фона убираем, вставляем туда заготовку закрепив фон и заготовку между собой, лентой.

Таким же образом, что описывалось, врезаем все оставшиеся детали.

Теперь переходим к выравниванию уголков изделия. Они должны быть прямыми, делаем, как показано на фото:

Нарезаем небольшие тонкие полоски из светлого и темного цвета, приклеиваем их с внутренней стороны картины. Вот как это должно выглядеть.

Теперь необходимо проверить готовую работу, если имеются какие погрешности, то их необходимо устранить.

Готовую картину приклеиваем к листу фанеры с помощью клея. Причем смазывать необходимо как саму фанеру, так и картину. Только у картины промазываем свободные места, где нет груммированной ленты.

Укладываем картину на основе под пресс на 24 часа для того, чтобы она 100% проклеилась.

Достаем работу из-под пресса, ножом начинаем убирать груммированную ленту.

Производим шлифовку с помощью дрели с насадкой.

Готовую работу необходимо покрыть лаком. Делаем при помощи кисточки. В данном случае лучше использовать матовый лак. Покрываем в 5 слоев. Первый слой остается без изменения, а вот последующие слои можно немного разбавить растворителем. После каждого нанесения даем полностью высохнуть лаку, сразу начинаем зашкуривать наждачкой. Шкурить нельзя последний слой, то есть пятый.

Вот и все, мастер-класс на этом подошел к концу.

Видео по теме статьи

Часто в книжках или статьях можно увидеть слова «инкрустированный» или «инкрустация». Бывает, о мебели и разных изделиях пишут: «инкрустировано золотом» или «серебром», или «красивыми камнями». Ну и что же это означает? Разобравшись, что это такое и как сделать инкрустацию по дереву своими руками, можно выполнить удивительные шедевры.

Основная информация

Инкрустация - это один из видов мозаики, когда на деревянное основание методом врезания наносят узорчики из пластинок иного материала, в основном драгоценных металлов. Название пришло от старого слова «incrustatio», что означает «покрытие».

Вставочки при этой работе должны быть на одном уровне со всей поверхностью предмета. Для покрытия применяются самые разные материалы : металлы, дорогие камни, мраморные изделия, керамика, древесина и перламутр. Инкрустация - это искусство, популярное со старых времён и прекрасно развивающееся до сих пор.

Материалы для работы

Первым делом нужно подготовить материалы для работы. Для создания инкрустации потребуются специальные приспособления:

Резаки.
Стамески и долота разных видов.
Рейсмусы, сверло.
Специальный разметчик и циркуль.

Материал для выполнения орнамента:

Груша.
Клен.

Для вставок чаще всего используют материал природного оттенка и лишь иногда его красят. Из одной породы дерева можно выбрать не только различные тона, но и цвета. Если потребуется черный цвет, используют темный орех и протравливают в коре дуба с частицами железа или ржавчиной в течение нескольких дней. Можно вывести любой цвет дерева, приближенный к натуральному цвету , если варить тонкие пластины груши в определенных красителях. Для создания инкрустации бруски выбранной древесины нарезают пластинами толщиной в два мм. Чтобы выполнить работу хорошо, еще стоит использовать чертеж, проволоку, шпон и фанеру.

Этапы инкрустации по дереву металлом

Порядок выполнения инкрустации: на взятую доску циркулем или специальным разметчиком наносится орнамент или иной выбранный рисунок. После переноса изображения на предмет и разметки переходят к инкрустации. Вначале делаются прямые линии , между которыми необходимо поместить полоску иной древесины, и подбирают материал между щелями на глубину два или три мм.

Прямые линии на равномерных плоскостях предмета прорезают специальным инструментом рейсмусом, в его подвижный брусочек поставлено два резака на выбранном расстоянии.

Этим устройством с подготовленной доской одного цвета делают полосочку чуть длиннее, чем необходимо, потом, используя стамеску или ножик, отрезают до выбранной длины. Готовую полоску обрабатывают специальным клеем и вставляют в подготовленное гнездо. Чтобы сделать лепестки цветов или «пшеницу», пользуются круглым долотом. Дугу с обеих сторон обрезают, потом тонкой стамеской подбирают углубление.

Таким же образом делают вставку из цветного материала. Намазав элемент клеем, вставляют в подготовленное гнездо и пристукивают киянкой или молотком.

Чтобы вложить округлую вставку, подготавливают парные сверла выбранного диаметра для внешнего обреза, внутренней частью делают круг на предмете, внешним - вставочку из иной древесины. Подбирают обрезанный круг стамеской малых габаритов.

Если же необходимо выложить пару блочных кругов, то сначала вставляют на клею кружок огромного диаметра. Лучше в этих кругах смазывать лишь края, чтобы проще было вынимать определенное гнездо.

Потом прорезают и вытаскивают круги меньших радиусов. Эту манипуляцию делают столько раз, сколько будет вставлено кружков, в центральную часть складывают бисер. Прилегающие части смазывают специальным клеем и добивают молоточком. Когда клеящее вещество высохнет, выступы над поверхностью подчищают напильниками и специальной бумагой. После шлифования (маленькой наждачной бумагой) поверхность предмета покрывают лаком или полируют. Вот и разобрана тема выполнения мозаики на изделиях из древесины.

Создание штрихов и узоров

В завершении работы на перламутр накладывают штрихи и узорчики, которые заканчивают образ.

Сначала их изображают обычным карандашом, а потом прорезают устройством с заточкой в форме треугольника вершинкой вниз. Уголок заточки штихеля где-то сорок пять градусов, что обусловлено хорошей прочностью перламутра.

Методы работы таким приспособлением отличаются от гравировки бормашиной, которая выполняет линии в любом направлении. Штихелем работают где-то по оси руки, а заготовку совместно с тисками переворачивают на столике таким образом, чтобы рез проходил в самом простом для человека направлении. При этом большой палец одной руки упирается в палец другой, что помогает контролировать приспособление: он не может убежать вперед и нанести настоящую царапину.

Затачивают устройство на специальном диске, вставленном в бормашину.

Первыми выполняют большие линии, создающие главный узор. Далее карандашом отмечают мелкие линии и прорезают их более тонким штихелем. В конце выставляются точки электрическим инструментом (матовка, он очень похож на маленький отбойный молоточек и производит удары острием). Когда все линии и точки сделаны, докрашивают перламутр черной краской на спиртовой основе, которая может проникнуть в части срезов и впитаться в них. С плоскостей перламутра ненужный краситель убирают плотной резинкой.

На этом работа над изделием практически завершена. Осталось протереть древесину льняным или каким-либо иным высыхающим маслом, и можно отнести предмет заказчику или передать на новую операцию. Ну и, в конце концов, многим стоит запомнить, что деревянная мозаика для стен своими руками подходит для оформления комнат в стиле Кантри, Прованс и считается прекрасной альтернативой обоям.

Для украшения изделий еще можно использовать технику маркетри по дереву для начинающих, она выполняется похожим способом и не требует каких-то особых навыков.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Маркетри
Маркетри (от франц. Marquer – размечать, расчерчивать) – разновидность инкрустации по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины. Элементы мозаики врезают в шпон, служащий фоном. Закрепляют бумагой, смазанной клеем, и вместе с фоном наклеивают на поверхность изделия.
Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. станка для производства строганого шпона. С этого времени стали широко применять облицовывание мебели, изготовленной из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины.
В середине XVII в. во Франции впервые применили для облицовывания мозаичные наборы, которые изготовляли из кусочков шпона по предварительному рисунку. Техника быстро распространилась во всех странах Европы, вытеснив применявшуюся до тех пор интарсию. Комод английской работы. XVIII в.

В маркетри объединены два процесса: интарсия – врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другого цвета и облицовывание – наклеивание всего набора на украшаемую поверхность изделия. Кроме врезки элементов мозаики в фоновый шпон существуют и другие способы выполнения маркетри.

Наивысшего расцвета техника маркетри достигла в XVIII в. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Применение тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские поверхности, но и криволинейные. На рисунке показан комод английской работы XVIII в., украшенный маркетри из ореха, платана, самшита и других пород.

Немаловажную роль в развитии маркетри сыграл французский мебельщик Андре Шарль Буль (1642 – 1732 гг.), обогативший маркетри применением наряду со шпоном ценных пород древесины, вставок из латуни, меди, слоновой кости, панциря черепахи, перламутра.

Техника Буля заключалась в том, что наложенные одна на другую и зажатые в тисках пластинки из разных материалов (например, металла и панциря черепахи) по нанесенному на верхнюю пластинку рисунку распиливались лобзиком или разрезались ножом. Соединяя элементы рисунка, вырезанные из верхней пластинки, с элементами фона, вырезанными из нижней пластинки, и наоборот, Буль получал изящные переплетающиеся узоры (главным образом растительные).

Будучи талантливым архитектором, художником и гравером, Буль проектировал мебель и выполнял все операции, связанные с ее изготовлением и отделкой. Мастерская Буля, в которой работали и четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие, выпускавшее мебель в так называемом стиле Буль. Эта мебель – крупные шкафы, комоды, декоративные столики, подставки и футляры для часов и др., отличающаяся строгой величавостью форм, богатством и безукоризненным качеством отделки, бережно хранится во многих музеях мира.

Интарсии Буля.
Вслед за Булем во Франции работали выдающиеся мастера маркетри Жан-Анри Ризенер и Жан Франсуа Эбен, которые использовали в наборах Экзотические породы древесины – красное, розовое и фиалковое дерево, амарант, палисандр, пальму, лимонное дерево и т.д.

Жан Анри Ризенер. Секретер.
В Германии в конце XVIII в. прославился безукоризненной техникой мозаичных наборов Давид Рентген, который выполнял не только наборы, украшавшие мебель, но и декоративные настенные панно. По художественной выразительности эти панно соперничают с живописными полотнами.

В XVIII веке техника маркетри приходит в Россию. Во время царствования Екатерины II. Императрица, ревностно следившая за всеми новыми художественными веяниями в европейской культуре, уделяла огромное внимание строительству и отделке своей главной резиденции - Зимнего дворца. Значительная часть мебели его интерьеров была декорирована в технике маркетри.

В конце XVIII в. маркетри стали широко применять для украшения мебели. Из наборной мебели были распространены так называемые столики-бобики, с крышкой в форме боба. Их столешницы обычно украшали набором в виде ваз с цветами или букетов цветов, иногда с гирляндами.

Мозаикой украшали также бюро, шкафы, комоды. Русские мастера, многие из которых были выходцами из крепостных, создали немало высокохудожественных изделий с мозаичными наборами. Известными мастерами-мозаичниками были Никифор Васильев, Федор Пряхин, Матвей Веретенников. Из работ Н.Васильева сохранился дубовый стол для нот, на крышке которого выполнен набор, изображающий усадьбу графа Шереметева в Кускове. В наборе применены: карельская береза, явор и мореный клен, груша, красное дерево, палисандр, черное дерево. Набор дополнен тонкой гравировкой.

Н.Васильев. Бюро XVIII века
В Государственном Историческом музее хранятся два ломберных столика работы М.Веретенникова. Столики сделаны из сосны и облицованы шпоном различных пород. На крышках столиков искусно выполнены наборы архитектурных пейзажей из древесины ореха, палисандра, мореной березы, клена, груши, мореного дуба и черного дерева.

В конце первой четверти XIX в. мозаика уступила место другим видам декорирования мебели (резьбе, накладным украшениям из металла), и лишь в начале XX в. она снова ненадолго появилась в мебели стиля модерн. В настоящее время вновь наблюдается большой интерес к деревянной мозаике. Наборное дерево обладает высокими декоративными качествами. Теплотой цвета древесины, богатейшим природным рисунком, мягкими, благородными тонами оно приковывает внимание людей, доставляя большое эстетическое наслаждение.

Наибольшее применение в настоящее время получила техника маркетри. Она имеет целый ряд преимуществ перед другими способами изготовления мозаичных наборов. Именно в шпоне в полной мере проявляются особенности древесины как декоративного материала. Благодаря разнообразию текстуры и цвета древесины при одном и том же рисунке набора каждое изделие оригинально.

Техника маркетри позволяет с одинаковым успехом создавать простые орнаментальные украшения для мебели и других изделий и сложные тематические композиции, которыми украшают интерьеры помещений.

Материалы и инструменты
Основным поделочным материалом в маркетри является шпон. Шпон - древесный материал, представляющий собой тончайшие (менее 3 мм) листы древесины. Шпон – переводится с немецкого языка как щепа (Späne m pl). В производстве мебели шпон - тонкие древесные пластины, которые наклеивают на какую-либо поверхность из другого материала.

Наиболее полное представление о строении древесины дают основные разрезы ствола дерева - поперечный 1, радиальный 2 и тангентальный 3, показанные на рис. 8. На поперечном разрезе видны концентрические окружности - годичные слои, имеющие вид продольных полос на радиальном разрезе и вид извилистых конусообразных линий на тангетальном. На разрезах ствола часто видны светлые, блестящие, направленные от сердцевины к коре линии - сердцевинные лучи. У одних пород, таких как бук, дуб, они выражены ярко, у других - слабо (сосна, липа, тик). В мозаике из дерева особенно ценятся породы с ярко выраженными сердцевинными лучами. На радиальном разрезе это узкие короткие черточки, на тангентальном - линии в виде вытянутой фасоли млн. различных пятен. Так, на древесине бука часто можно увидеть рисунок, изображение которого напоминает падающий снег. Древесина некоторых пород деревьев имеет светлый цвет по всей толщине ствола, а некоторых темную середину. Темную часть ствола принято называть ядром, а светлую - заболонью). Следовательно, породы с ярко выраженным ядром напивают ядровыми, а с бледным заболонными. У Молодых деревьев ядро выделено не очень четко, у старых - четко. Оно образуется за счет отмирания клеток древесины, отложения дубильных веществ, смолы (у хвойных пород). Важной характеристикой древесины является переход от заболони к ядру. Он может быть плавным или резким, вследствие чего и текстура при строгании или лущении шпона получается различной. Все породы деревьев разделяют на хвойные и лиственные. К хвойным породам относят: лиственницу, сосну, кедр, ель, пихту. Особенно широко распространена сосна. Из лиственных пород используют древесину березы, дуба, бука, ясеня, клена, ореха грецкого. По своей макроструктуре лиственные породы бывают рассеяннососудистыми и кольцесосудистыми. К рассеяннососудистым породам относят бук, граб, клен, березу, грушу, осину, липу, грецкий орех. К кольцесосудистым породам относят дуб, ясень, ильм, вяз

Помещение для мозаичных работ должно быть просторным, светлым и хорошо проветриваемым. В помещении должны поддерживаться нормальные температура и влажность воздуха.

Рабочим местом мозаичника служит небольшой верстак или устойчивый стол. Поверхность стола должна быть хорошо освещена равномерным, неслепящим светом. В вечерние часы кроме общего освещения необходимо применять местное - лампы мощностью 40-60 Вт на расстоянии 30-40 см от поверхности стола.

Шпон режут на специальных щитах-подкладышах, которые предохраняют крышку стола или верстака от повреждений. Лучшим является торцевой щит из брусков, склеенных так, что их торцы выходят на пласти щита. Такой щит, изготовленный из мягких пород древесины (липы, ольхи), обеспечивает качественное резание шпона, небольшие затраты усилий и сохраняет остроту ножа. В качестве подкладного щита можно использовать чертежные доски или листы 8-10-миллиметровой фанеры, изготовленной из березы или ольхи.

Рабочее место мозаичника необходимо оборудовать шкафами или полками для хранения материалов и инструментов.

Во время работы на столе не должно быть ничего лишнего. Каждый инструмент должен иметь определенное место. Шпон, рассортированный по породам и цвету, хранят в отдельных папках.

В мозаичной мастерской или рядом с ней необходимо оборудовать место для заточки и правки инструмента, место для наклеивания наборов па основу, а также место для крашения шпона и отделки наборов, оборудованное приточно-вытяжной вентиляцией и противопожарными средствами.

Нож-резак. Основным инструментом для выполнения мозаичных работ служит плоский нож-резак с лезвием в виде косячка. На конце ручки ножа плоский косой срез, которым притирают полоски клеевой ленты при склеивании частей набора.

Нож-резак изготовляют из высококачественной быстрорежущей стали марок Р9 или Р18. Толщина лезвия - 1-1,5 мм. ширина- 10-15 мм, длина - 15-20 мм, угол скоса - 30-45°. Следует иметь несколько ножей разных размеров.

Для мозаичных работ используют также хирургический скальпель среднего размера. Во избежание порезов рук нижнюю кромку лезвия скальпеля нужно затупить на точильном круге по всей ее длине. Чтобы скальпелем удобно было пользоваться, к нему следует приделать деревянную ручку.

Нож-резак из стальной пластины

Скальпель
Нож-резак можно сделать из лезвия опасной бритвы (рис. 11), придав ей на точильном круге нужную форму и приделав деревянную ручку.

Кроме ножа-резака для резания шпона вручную используют нож-пилку, представляющую собой тонкую стальную пластинку с мелкими зубьями, пилка с круглой ручкой менее устойчива в руке и применяется главным образом для предварительного раскроя шпона.

Нож из лезвия опасной бритвы

Ножи-пилки
Пилку с ручкой-колодкой используют для раскроя шпона на полоски вдоль волокон по прижимной линейке.

Заточка и правка ножа-резака. Острота инструмента - основное условие быстрой и качественной работы мозаичника.

Для правки лезвия ножа-резака применяют бруски, изготовленные из естественных или искусственных материалов, например электрокорунда. Лучшими по качеству являются бруски из естественного материала, например мелкозернистого кремнезема, связанного кристаллическим кальцитом. При правке лезвия его фаску плотно прижимают к бруску и плавными движениями водят им наискосок или вдоль по бруску вперед и назад. Руки должны двигаться на одной высоте, чтобы фаска получилась плоской. После нескольких движений нож переворачивают и правят фаску с другой стороны до тех пор, пока заусенец не отпадет.

Когда лезвие инструмента достаточно заострится, его окончательно доводят на мелкозернистом бруске из естественного абразивного материала. Для этой цели можно применять бруски для правки опасной бритвы. В результате доводки остатки заусенца на лезвии быстро снимаются и оно становится абсолютно гладким. Более тонкую доводку лезвия выполняют на кожаном ремне, закрепленном на деревянном бруске, с применением пасты ГОИ.

После окончания заточки лезвие ножа аккуратно протирают и проверяют его остроту. Острый нож дает чистый срез без смятия волокон древесины.

Виды шпона

Изготовление мозаичного панно в технике маркетри "ОКНО"
Автор Мастер-класса Студия "Махагони-Арт" г.Уфа, Асеев Вячеслав. Сайт: http://www.mahagoni-art.com

Источник мастер-класса http://www.mahagoni-art.com/masterklass2.html

Инструменты и материалы:

Нож-резец маленький (длина лезвия 155 мм, ширина – 12 мм.); нож-резец большой; брусок для заточки режущей кромки; брусок для правки режущей кромки – правило (небольшой брусок с наклеенным сверху кусочком кожи); гуммированная лента; калька; ватман, бумага для рисования; простой карандаш; гелиевая ручка черного цвета; ластик; линейки; шпон различных пород дерева (шпон с изъянами в производстве считается браком, но для нас это рабочий материал); нитролак; клей на основе ПВА; фанера (либо другой материал) для основы; пресс; стол для маркетри с полистирольной основой; губка, смоченная водой, для гуммированной ленты; дрель с насадкой для ошкуривания; шкурка шлифовальная разной зернистости; грузы; станок наждак; кнопки.

Размер данного панно 50х40 см. Работа выполнялась зеркальным набором. При таком способе лицевая сторона склеивается гуммированной лентой, а изнаночная (та, которую мы видим во время работы) в последствии приклеивается на основу. Детали между собой соединяются гуммированной лентой (это бумага, с одной стороны покрытая клеем; при смачивании водой верхняя сторона также становится клейкой).

Если лента слишком широкая, она разрезается вдоль на тонкие полоски. Главный инструмент маркетриста – нож-резец.

Основная работа ведётся на специальном столе для маркетри с наклонной столешницей, покрытой листом полихлорвинила (полистирол). Если нет такого стола, то можно сделать наклонную крышку, покрыть полихлорвинилом и поместить её на обычном столе.

Работу мы будем выполнять по частям, разбив рисунок на несколько фрагментов, что бы было легче выполнять набор на столе. Важную роль играет освещение: при неправильном (не достаточном или слишком ярком) можно ошибиться в выборе цвета. Лучше всего – рассеянный дневной свет или максимально приближенный к нему искусственный. Для начинающих заниматься маркетри хорошей помощью в работе будет «палитра» из имеющегося в наличии шпона, небольшие пластинки которого следует расположить по кругу (или в ряд) от более тёмных оттенков к более светлым. Это позволит правильно подобрать древесину. Ведь одним из основных законов техники маркетри является закон контрастов. Одну половину пластинок шпона нужно покрыть лаком, чтобы видеть, как изменится цвет после обработки.

Шаг 1. РАЗРАБОТКА ЭСКИЗА. Эскиз выполняем на небольшом формате бумаги простым карандашом, разбиваем по тону (штрихуем в соответствии со светлотой деталей). Эскиз является основной частью работы. В дальнейшем мы будем ориентироваться на эскиз при наборе «рубашки» («рубашка» – разные кусочки шпона, которые составляют рисунок, склеенные воедино. Впоследствии «рубашка» наклеивается на основу).

Шаг 2. КАРТОН. Переносим эскиз на ватман, увеличивая изображение. Рисунок на ватмане должен соответствовать размеру будущей работы (в нашем случае 50х40 см). Рисунок делаем точным и чётким, так как с него изображение переносится на кальку. Разрабатываем рисунок под наборную мозаику. Каждому тону будет соответствовать отдельный сегмент (например, ваза состоит из разных по тону (светлоте) сегментов: стебли цветов, вода, блики на вазе, рефлексы, отражение стола на ножке вазы и т. д.)

Шаг 3. КАЛЬКА. С рисунка на ватмане переносим изображение на кальку подетально (у нас три основные детали: фон, ваза с цветами, книга). Для этого на ватман накладываем кальку, углы фиксируем кнопками (или грузами). Переносим изображение каждой детали на кальку (лучше это делать гелиевой ручкой чёрного цвета, т. к. линия от карандаша не контрастна). Каждую деталь переносим на отдельный лист кальки: фон – на один лист (без вазы с цветами и книги), вазу с цветами – на второй, книгу – на третий. Нужно аккуратно и точно переносить все линии, чтобы в дальнейшей работе не получилось искажений рисунка.

Шаг 4. ЗАТОЧКА НОЖА. Работу со шпоном начинаем с заточки ножа! Нож должен быть очень острым и отполированным. Желательно затачивать нож не на электроточиле, а на абразивном камне или брусочке, смоченном водой, чтобы не сжечь режущую кромку ножа. Полируется лезвие на войлочном круге. В процессе работы как можно чаще правьте лезвие ножа на правиле из кожи. Острый нож не «мучает» дерево, края деталей получаются ровными, шпон во время резьбы меньше крошится, что позволяет плотнее состыковать детали между собой.

Шаг 5. НАБОР ФОНА В МАТЕРИАЛЕ. Для работы готовим шпон из разных пород дерева по тону. В первую очередь набираем фон, т. к. мы будем ориентироваться на него в дальнейшей работе: при наборе основных деталей будет нагляднее подбирать шпон, что позволяет гармонично вписывать детали в фон. Во время подбора материала нужно помнить, что при лакировке шпон меняет оттенок, становится темнее, сочнее. Ножом аккуратно вырезаем сегмент детали на кальке. Под вырезанный сегмент подкладываем нужный кусок шпона (предварительно пробуем разные виды древесины, выбираем более подходящий по тону, подбираем нужное нам направление волокон) и по вырезанному краю кальки режем шпон: в начале, намечаем ножом контур, а потом, в несколько приёмов вырезаем деталь. Переворачиваем кальку и аккуратно приклеиваем вырезанный кусочек шпона к краям кальки гуммированной лентой в нескольких местах по контуру (смачиваем клеевую сторону гуммированной ленты о губку). Далее вырезаем следующий сегмент на кальке, примыкающий к только что сделанной детали, подкладываем под него нужный кусок шпона, аккуратно вырезаем шпон по контуру, переворачиваем кальку и гуммированной лентой приклеиваем шпон к уже вклеенному кусочку шпона с одной стороны и кальке с другой. Так постепенно набираем весь фон. Если в процессе работы гуммированная лента не сразу склеит детали между собой, поставьте на место стыка (поверх приклеенной гуммированной ленты) грузило и подождите не которое время.

Шаг 6. НАБОР ОСНОВНЫХ ДЕТАЛЕЙ. Дальше набираем основные детали аналогично набору фона. Затем ножом аккуратно вырезаем их из кальки.

Шаг 7. ВРЕЗКА ОСНОВНЫХ ДЕТАЛЕЙ В ФОН, СБОР «РУБАШКИ». После того, как основные детали будут набраны, приступаем к сбору «рубашки»: основные детали накладываем на фон и компонуем рисунок. Детали фиксируем на фоне грузилами и поочередно врезаем: аккуратно по контуру детали прорезаем фон ножом, убираем вырезанную часть фона и вставляем деталь, с обратной стороны в нескольких местах приклеиваем её гуммированной лентой.

Шаг 8. Дальше врезаем следующую деталь. Процесс врезки аналогичен: деталь фиксируем на фоне грузилами, аккуратно, по контуру прорезаем фон, убираем вырезанную часть шпона и вставляем деталь, с обратной стороны приклеиваем гуммированной лентой.

Шаг 9. ВЫРАВНИВАНИЕ. После того, как «рубашка» будет набрана, выравниваем её края при помощи линейки, грузил и ножа. Углы «рубашки» должны быть 90 градусов.

Шаг 10. ПАСПАРТУ. Приступаем к завершающему этапу сбора «рубашки», при помощи линейки, грузил и ножа нарезаем тонкие полоски тёмного и светлого шпона для паспарту. Приклеиваем их к рубашке с обратной стороны гуммированной лентой.

Шаг 11. «Рубашка» готова. Ещё раз проверьте работу, мелкие детали могут выпасть, восстановите их.

Шаг 12. КЛЕИМ «РУБАШКУ» НА ОСНОВУ. В нашем случае основой является фанера толщиной 8 мм. Готовим основу – выпиливаем фанеру под размер рубашки. Первый слой клея наносим на основу, выдерживаем 10-15 минут, затем на основу наносим второй слой клея. Дальше наносим клей на «рубашку», на ту сторону, где нет гуммированной ленты; хорошо промазываем поверхность, что бы заполнить все неровности и пустоты. Накладываем «рубашку» на основу. Внимательно проверьте: углы «рубашки» и основы должны совпасть.

Шаг 13. ЗАПРЕССОВКА. Для запрессовки работы мы используем типографский пресс. Помещаем работу под пресс. Между «рубашкой» и прижимной поверхностью прокладываем лавсановую плёнку, чтобы не произошло отслоение «рубашки» от основы. Под прессом работу выдерживаем сутки.

Шаг 14. ЦИКЛЁВКА. После того как работу достали из-под пресса, начинаем сразу циклевать, т.к. в это время гуммированная лента лучше всего отслаивается от поверхности. Циклюем работу большим ножом. Участки, на которых гуммированная лента отходит плохо, очистим на следующем этапе (шлифовка).

Шаг 15. ШЛИФОВКА. Для шлифовки мы используем обыкновенную дрель с насадкой для шлифовки. Главное не переусердствовать и не сошлифовать шпон до фанеры.

Шаг 16. ПОКРЫТИЕ ЛАКОМ. Для покрытия работы используем матовый нитролак, т.к. он не даёт бликов и не мешает восприятию. Лак наносят с помощью кисти или краскопульта.

Работу следует покрывать 5–6 слоями лака, постепенно разбавляя его растворителем. Первый слой наносят неразбавленным лаком. Каждый последующий слой наносимого лака разбавляем. В последнем слое лак должен иметь консистенцию воды. Каждый слой лака после высыхания обрабатываем наждачной шкуркой (нулёвкой). Последний слой нанесённого лака не шкурим. Работа готова. Обрамляем её рамой.

РАБОТА ГОТОВА.

Примеры работ в технике маркетри

Кузнецов Максим "Тигрица с тигренком"

Газизов Марат Радифович "Царская охота (по мотивам произведений В. Горбатова)